abstractly 어원

14세기 후반, 원래 문법에서 사용되었으며, 구체적인 사물을 지칭하지 않는 명사에 해당합니다. 이는 라틴어 abstractus에서 유래되었으며, "끌어당겨진"이라는 의미로 abstrahere (끌어당기다, 분리하다, 멀리 떼어놓다, 전환하다)의 과거 분사입니다. 이 단어는 ab (떨어져, 멀리; ab- 참조)와 trahere (끌다; 인도유럽어 조어 *tragh- "끌다, 끌어당기다, 움직이다"에서 유래)로 구성되어 있습니다. (tract (n.1) 참조)

15세기 중반부터 철학에서 "물질적 객체나 실용적 사물로부터 분리되거나 이탈한" (즉, concrete와 대조되는) 의미로 사용되기 시작했습니다. "이해하기 어려운, 난해한"이라는 뜻은 1400년경에 나타났습니다.

미술에서는 1914년까지 "재현적 특성이 결여된" 작품을 설명하는 데 사용되었습니다. 또한 1847년부터는 가사를 동반하지 않는 음악을 지칭하는 용어로도 사용되어 왔습니다. Abstract expressionism (추상 표현주의)라는 말은 1952년 잭슨 폴록을 예시로 하는 미국 기반의 자유로운 예술 접근 방식을 설명하는 데 사용되었지만, 실제로는 1920년대 칸딘스키와 다른 예술가들을 언급할 때 이미 사용된 바 있습니다.

Oswald Herzog, in an article on "Der Abstrakte Expressionismus" (Sturm, heft 50, 1919) gives us a statement which with equal felicity may be applied to the artistic attitude of the Dadaists. "Abstract Expressionism is perfect Expressionism," he writes. "It is pure creation. It casts spiritual processes into a corporeal mould. It does not borrow objects from the real world; it creates its own objects .... The abstract reveals the will of the artist; it becomes expression. ..." [William A. Drake, "The Life and Deeds of Dada," 1922]

오스왈드 헤르조그는 1919년 "Der Abstrakte Expressionismus" (Sturm, heft 50)에서 다다이스트들의 예술적 태도에 똑같이 적용될 수 있는 명언을 남겼습니다. 그는 "추상 표현주의는 완벽한 표현주의입니다. 그것은 순수한 창조입니다. 영적 과정을 물질적 틀로 형상화합니다. 현실 세계에서 객체를 빌리지 않고, 고유한 객체를 창조합니다. ... 추상은 예술가의 의지를 드러내며, 그것은 표현이 됩니다."라고 썼습니다. [윌리엄 A. 드레이크, "다다의 삶과 업적," 1922]

Then, that art we have called "abstract" for want of any possible descriptive term, with which we have been patient, and, even, appreciative, getting high stimulation by the new Guggenheim "non-objective" Art Museum, is reflected in our examples of "surrealism," "dadaism," and what-not, to assert our acquaintance in every art, fine or other. [Report of the Art Reference Department of Pratt Institute Free Library for year ending June 30, 1937]

그 후, 우리가 "추상"이라고 부른 예술은 적절한 설명 용어가 부족했기 때문에 인내심을 가지고 심지어 새로운 구겐하임 "비객관적" 미술관에서 높은 자극을 받으며 감상해온 작품들로, "초현실주의," "다다이즘"과 같은 예시들 속에 반영되어 있습니다. 이는 우리가 모든 예술, 순수 예술이든 다른 어떤 것이든 잘 알고 있다는 것을 확증하려는 의도를 담고 있습니다. [프랫 인스티튜트 공립 도서관 예술 참고 부서의 1937년 6월 30일 종료 연례 보고서]

이 접미사는 일반적으로 형용사에서 파생되어 "형용사가 나타내는 방식으로"라는 의미의 부사를 형성하는 역할을 합니다. 중세 영어에서는 -li 형태로 사용되었고, 고대 영어에서는 -lice로 나타났습니다. 이는 원시 게르만어 *-liko-에서 유래되었으며, 이 형태는 고대 프리지아어 -like, 고대 색슨어 -liko, 네덜란드어 -lijk, 고대 고지 독일어 -licho, 현대 독일어 -lich, 고대 노르드어 -liga, 고트어 -leiko와 같은 형태로도 존재합니다. 이와 관련된 형태는 -ly (1)에서 확인할 수 있으며, lich와 동족이며, like (형용사)와 동일합니다.

Weekley는 독일ic 언어가 본질적으로 "몸"을 의미하는 단어를 부사 형성에 사용하는 반면, 로망스 언어는 "정신"을 의미하는 단어를 사용하는 점을 "흥미롭다"고 언급했습니다. 예를 들어, 프랑스어 constamment는 라틴어 constanti mente에서 유래된 것입니다. 현대 영어 형태는 고대 노르드어 -liga의 영향을 받아 중세 후기 영어에서 등장한 것으로 보입니다.